Neoklasisizm ile Romantizm Arasındaki Fark

0
174

Neoklasisizm (Neoklasikçilik) ile romantizm arasındaki farkları göstermek için zorlu ve hızlı listeler başarısız olmaya mahkumdur ve sanat ve edebiyat eleştirmenleri tarafından parçalara ayrılır. Daha ziyade her iki hareketi analiz etmenin yanı sıra her iki harekete aşırı yaklaşan yaklaşımı analiz etmek daha ihtiyatlıdır. Her iki hareketin sadece görsel sanatlarda değil, edebiyatta da geniş kapsamlı etkisi vardır.

Neoklasisizm ile Romantizm Arasındaki Fark

İki hareketi birbirine doğrudan karşı geldiği için basitleştirmek için tarihsel bir eğilim vardı. Başlıkta bile, bu aşırı basitleştirmeyi iddia ediyoruz aslında. Bununla birlikte, özellikle görsel sanat alanında Neoklasikcilik, aşağıda görüleceği gibi, Romantik Hareketin bir parçasını oluşturan ressamları doğrudan etkiler. Her iki hareketin de modern kültüre ve özellikle Batı kültürüne büyük ölçüde etkisi vardı.

Neoklasisizm

Neoklasikcilik, birçokları tarafından 18. yüzyılın sonu ve 19. yüzyılın başında Avrupa sanat ve mimarisinde baskın bir hareket olarak görülür. Hareketin kesin tarihleri ​​üzerine hala tartışmalar devam etmekle birlikte, 1640’tan başlayarak, sanat akımını neredeyse bir yüzyıl öncesinden neoklasik mimari 1750-1860 yılları arasında görülebiliyor. İlginç bir şekilde Augustan veya Neoklasik edebi gelenek aynı zamanda sanat hareketi, 1690 – 1744 yılları arasında Alexander Pope’un ölümüyle sonuçlandı.

Hareket, üç faktör sonucunda güç kazandı:

  • Bir düşünür, sanat tarihçisi ve arkeolog olan Johann Winkelman‘ın eserleri. Yunan sanatının ve özellikle heykelin ve mimarinin büyük bir hayranıydı. Konuyla ilgili eserleri birçok eleştirmen tarafından neoklasik hareketin en büyük kışkırtıcısı olarak görüldü.
  • Yunan ve Roma düşünce ve sanatının canlanmasını heyecanlandırmaya yardımcı olan, İtalya’da Pompeii ve Yunanistan’da Herculanean’ın keşfedilen kalıntıları.
  • Öğrenciler ve seyahat etmeye yetecek kadar zengin olanlar Grand Tour olarak bilinene başladılar. Bu, eserlerin ve eskiçağ mimarisinin çalışma yerlerini ve stüdyoların yanı sıra İtalya’daki kalıntıları ve Yunanistan’da kalıntıları vurgulayan bir amaç için yapıldı.

Bu faktörler yalnızca Yunan ve Roma kültürünün canlanmasına yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda günün düşünce ve felsefesini de etkiledi. Düzen, akıl ve basitlik ilkeleri, 18. yüzyıl sanatçıları ve düşünürleri tarafından benimsenmiştir. Bu ilkeler özünde, zamanın filozoflarına benzer ve böylece benimsediler. Bu çağ, insan aklının ve ahlaki düzenin toplumda en iyisi olacağı veya en azından Emmanuel Kant gibi felsefenin ağırları tarafından kabul gören Aydınlanma Çağı olarak bilinir hale geldi.

Görsel Sanatlarda Neoklasisizm

Sanattaki neoklasik stil, doğrudan ilk elden inceleme ve antik Yunan ve Roma’daki ünlü eserlerin çoğaltılmasından ortaya çıkmıştır. Neoklasik sanatın özünde etik bir düşünce haline gelmek için gerekli olan şey vardı. Bu, güçlü çizimin rasyonel olduğuna, sanatın cesur ve şehvetli olmamasına ve bu bağlılığın estetik açıdan ancak ahlaki olarak daha hoşa gideceğine inandılar. Neoklasik stil, neoklasizmin basitlik peşinde koştuğu duruma kıyasla, önündeki ağır stile karşıydı; bu stil, üst katta oldukça gösterişli ve modern lezzetlerle dolup taşıyordu.

Hareketin ana üslerinden biri Jacque-Louis David açık çizim ve modelleme (gölgeleme) gibi “..iyi çizilmiş formu” tercih etti. Çizim, resimden çok daha önemli sayılırdı. Neoklasik yüzey mükemmel şekilde pürüzsüz görünüyordu “çıplak gözle fırça vuruşlarının hiçbir kanıtı görülememelidir”. Genel olarak, neoklasik eserleri, şu özelliklere sahip olarak özetlenebilir: ciddi, duygusal olmayan ve kahramanca. Kendini kurban etme ve kendini reddetme tarafından tanımlanan ahlaki bir anlatıyı aktarmak için kasvetli renkler kullandılar. Antik çağda yansıtılan etik düşünceler Aydınlanma Çağı’nda ortak bir zemin buldu.

Edebiyatta Neoklasisizm

Genellikle Augusta Çağı olarak adlandırılan Neoklasisizm, Augustus’un eski yazarları Virgil ve Horace’nin kendinden geçmişli bir taklidinden kaynaklanmıştır. Augustumcu yazarlar, Homer, Cicero, Virgil ve Horace tarafından kullanılan formları taklit etmeye rağmen kendi eserlerinde uyum, denge ve kesinlik sağlama çabasındaydılar. Amaçlarını daha iyi gerçekleştirmek için kahramanca beyit ve hicivin üslup cihazları olarak çoğunlukla birleştirilmesini denediler.

Alexander Pope, Jonathan Swift ve Daniel Dafoe, birçokları tarafından, özellikle de İngiliz edebiyatında, hareketin ana katkıcıları olarak görülürler. İlginçtir ki bu hareket, bugün olduğu gibi tanıdığımız roman biçiminde bize yardımcı olur. Augustus yazarlarının önemli bir özelliği, doğa hakkındaki görüşleri. Doğayla ilgili görüşleri, doğanın “evrende rasyonel ve anlaşılabilir ahlak düzeni” olarak anlaşılabileceği anlamıyla klasik teorinin yeniden canlandırılmasıydı. Papa’nın sözlerini kullanarak farklı ve çok daha şiirsel bir şekilde koyarsak:

“Eski kurallar keşfedildi, değil, geliştirildi. Doğa hala var, ancak tabiat metoduyla hazırlanmış.”

Aşağıda göreceğimiz gibi bu doğa görüşü, romantiklerle tezat oluşturmasına karşın doğadaki vahşi ve ruhsallaştırılmış görüşleri ile karşı karşıyadır.

Romantizm

Romantizm, kabaca 1760 – 1870 arasında sanat içerisindeki değişiklikleri gevşekçe tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Değişiklikler neoklasikçiliğin değerlerine karşı doğrudan bir tepki olarak görülebilir. Yalnızca kişisel mizaç açısından, bazı eleştirmenler romantizmin her zaman var olduğunu savunmuştur. Genel olarak, romantik hareketin, kişisel, öznel, mantıksız, yaratıcı, spontan, duygusal ve vizyon sahibi veya aşkın sanat eserlerini vurguladığı vurgulanmaktadır. Genellikle, neoklasizm takipçilerinin “değerler” olarak savundukları şeyin tam tersidir.

Romantik fikirlerin ilk ifadesini veren ilk yazarlar ve şairlerdi; ressamlar ise şair ve yazarlardan esin kaynağı olmuşlardır. Her iki sanat formu, sanatsal çaba için bir ilham kaynağı olarak verilen derin iç duygu deneyimiydi.

Görsel Sanatlarda Romantizm

Yukarıda belirtildiği gibi, romantizm, neoklasik değerler ile olan hayal kırıklığına bir cevap olarak ortaya çıktı. Bununla birlikte, ironik bir şekilde romantik ressam olarak tanınacak olan sanatçıların çoğu David stüdyosunda çalışmışlardır. Bu, romantizm ve neoklasikçilik arasında üslup sınırlarının bulanıklaşmasına yol açtı ve nihayetinde Homeros’un Igres’in Apotheosis’i ile sonuçlandı. Romantik bir klasik olarak görülen bu, kesinlikle neoklasikçilikten etkilenmiştir. Etkisine rağmen, eserde öne çıkan şey, Igres’in özgünlüğü, Romantizm’in çekirdek bir konseptidir.

Neoklasikçilikte olduğu gibi, romantiklikte doğa egemen bir temaydı. Bununla birlikte, doğa öngörülemeyen ve aşırı derecede kataklifte neden olan kontrol edilemeyen bir güç olarak görülüyordu. Zamanın İngiliz ve Fransız resimlerinde sıklıkla, batıkları tasvir eden görüntülerin tekrarlanması var. Bu tasvir insanlığın doğaya karşı mücadelesini simgelemektedir. Theodore Gericault’nun Medusa’lı Rafı bunun mükemmel bir örneğidir. Bütün romantikler bu doğa görüşü John Constable’ın çoğu kez idealize ettiği bir doğaya sahip değildi, bununla birlikte, kendi kişisel kişisel görüşünü, Romantizmi merkezi bir ilke olarak gösteren kişiliğini gösterdi. Bu sanatçının hayal gücüdür.

Edebiyatta Romantizm

Edebiyatta romantizm, pek çok stili, temayı ve içeriği kapsayan, tanımlayıcı prensipleri konusunda çok fazla anlaşmazlık ve karışıklık yaratan bir hareketti. Genelde edebiyatta romantizm, bir bütün olarak toplumdan ziyade bireyin ve kişinin hayal gücü ile ilgilidir. Erken romantikler, özellikle endüstri devriminin başladığı Britanya’da daha basit zamanlar istedi, bu da yazarların ortaçağ dünyasına ve Kral Arthur gibi mitolojilere daha güçlü bir şekilde sahip olduklarına inandılar.

Bu sonuçta sanatsal ifade ile ilgili kuralların gevşetilmesiyle sonuçlandı. Bu da farklı şiirsel stillerde deney yapmaya neden oldu. En etkili romantik yazarlardan biri William Blake’ti. Onun zamanından önce olduğu birçok açıdan savunulabilir. Romantizmin çekirdek inançlarının pek çoğunu somutlaştırmaya çalışan yetenekli bir şair, sanatçı ve gravürciydi. Şiirinde, yaşlı şairlerin yüksek uçan dilini, doğal kadans ve sözcüğü vurgulayan bir dille değiştirdi. Bu sadece kafiyeliğe değil, ritmik bir üslup oluşturdu. Bu, romantiklerin bireysel hedeflerine daha iyi ulaşmak için şiirsel cihazlarla denemeye istekliliğini gösterir.

Sonuç

Yukarıdaki tartışmalardan gördüğümüz gibi, her iki hareketin de kendi zaman dilimleri içerisinde oynayacak önemli roller vardı. Bununla birlikte, tarih yardımı ile, farklılıkları ve benzerlikleri ve diğer hareketleri nasıl etkilediğini görebiliriz. Farklılıklarını genellemek kolaydır ve yukarıdaki iki hareketin birbirleriyle çatıştığını düşünürüz. Aslında bir hareket diğerinin olmadan var olamazdı, gerçek çok daha karmaşıktır. İki hareketin sergilediği farklı yaklaşımlar şüphesiz daha iyi insan çabasıyla renklendirilmiştir.

Facebook Yorumları

CEVAP VER